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本年度在中衛發展中心品牌商圈輔導團隊的安排下，來到嚮往已久的新竹內灣，內灣一帶的居民以客家人為主，近幾年在政府的輔導與投入下，內灣從原本是沒沒無聞的小鄉鎮，卻在各方的努力下，成功的打開知名度，在假日一波波的人潮湧入這個小鎮，讓內灣受到各界的注目，也帶動不少商機。十月上旬我以一位慕名前來的遊客及期中訪視委員的身份，造訪這一個客家小鎮。
來到內灣之前，早已聽聞許多關於內灣的特色描述，例如：滿地飄香花、劉興欽老師的漫畫館、富饒客家風味的老街及人文氣息濃厚的內灣戲院等，這些串連起來，在觀光行銷上就有豐富的賣點。我們一行人先駐留在內灣火車站，台鐵的內灣支線，在當地人士的極力挽留下，據說是少數仍在營運的台鐵支線列車，隨著本計畫內灣品牌商圈輔導團隊及當地商圈協會的幹部們的帶領下，我們走過老街，抬頭一看，前期形象商圈所留下統一格式的店招仍矗立在眼前，和老街古老的風味有些格格不入的感覺；走過內灣吊橋來到幾家民宿業者所經營的「咖啡館」，在這裡很容易讓人忘記都市的塵囂，旁邊剛好有業者預計要蓋溫泉會館與遊樂園，似乎大家都相中了內灣這塊寶地，也預期了內灣未來的繁榮。
花了一個多小時走遍整個內灣商圈後，開始從遊客的心情轉變為商圈輔導顧問的角色，開始著墨如何協助內灣商圈的品牌行銷推廣。首先內灣被經濟部商業司挑選為全台十一個品牌商圈計畫之一，作為品牌商圈的代表當然必須要有發展品牌行銷的核心策略，包括：(一)規格化的視覺訊息，以內灣來說，目前基礎建設有許多尚待加強的地方，例如：商圈的指標系統、路線導遊圖、各家商店共同品質的標準…等，規格化的訊息不只是識別，更是品質的確保標準，給消費者有共同的感受；(二)整合行銷強調品牌的個性，不論是實體與虛擬，不放過任何與香費者接觸的機會，利用媒介傳遞出內灣與眾不同的特色與個性；(三)品牌價值融入故事情節，藉由感性行銷讓消費者有深刻的印象，例如：家喻戶曉的劉興欽漫畫館及內灣支線的火車，都是營造故事行銷的素材，最重要的是要將故事簡單化，讓消費者容易記住；(四)坦誠與貼心的服務，品牌商圈要長遠營運，必須讓顧客重複蒞臨的頻率增加，因此，貼心的服務是關鍵所在，這一點是成熟商圈必須要掌握的，以目前內灣的服務品質來說，尚有許多地方要加強，這也是未來輔導團隊要再努力的地方。
再次來到紫色故鄉—台中新社鄉，內心仍感到無比的澎湃，這是一個值得細心體會與心靈放鬆的地方，像品一壺回甘的好茶，讓你久久回味與期待再來的地方。在新社商圈理事長的天籟園聽過簡報後，了解當地輔導團隊的工作狀況後，其實我的心情有些複雜，新社鄉這兩年遊客大增，但做行銷管理的人都有一種本能與擔憂，這一波的榮景能持續多久？有甚麼方法能提高品質，拉開競爭者的距離？或者在到達高峰後下降的幅度緩和，甚至再創另一波高峰？2001年我協助大坑地區行銷推廣當地的柑桔產業，當時東山樂園與亞哥花園人潮還相當多，但現在都已經沒落，附近許多的土雞城也隨之關門大吉，但新興的觀光據點也隨之轉移到新社來。
若以行銷組合的4P來看新社商圈，你會發現它的商品相當強，包括：傳奇的「薰衣草森林」，許多聽過這兩位女主人創業故事的人，都想來這裡一窺究竟；還有當地的香菇產業，隨著健康意識抬頭，菇類產品的多樣性及開類飲食餐廳也被開發出來；來到新社地區，值得一提的是當地富有特色的民宿，這些都是業者別具用心所建造出來的；除此之外，像是當地的古堡、「又見一炊煙」餐飲與安妮公主花園，也都相當具有觀光休閒的價值。因此，如何協調與整合當的業者，開發具有競爭力的旅遊商品是輔導團隊的首要工作，相較於其他品牌商圈，作者認為新社商圈有更多的優勢與資源，因此，必須要有做旗艦品牌商圈的企圖，不只在商圈的品質、行銷議題的策動，甚至是服務品質與經營的理念都必須超越同業。
作者認為樂活的觀念與實踐可以導入到新社的體驗行銷中，這兩年「樂活(Lohas)」觀念襲捲全球，從幾年前的慢活、瑜珈yoga、有機產品到生態保護與環境永續的意識，逐漸讓樂活這個議題炒熱起來。LOHAS源自西方環保概念，是「Lifestyles of Health and Sustainability」的縮寫，他們強調 “Health and fitness, the environment, personal development, sustainable living, and social justice.”。從品牌經營與行銷的角度來觀察，樂活的風潮也帶動了不少商機，許多人開始注意到這個議題，並開始加入這個行列，根據美國自然市場機構(Natural Marketing Institute，簡稱NMI)的預估，未來五年樂活的流行與市場將會持續發燒，並帶動新一波的消費主義。就我個人的觀察，樂活是結合健康觀念與環保議題，將社會責任溶入生活中，讓我們不再那麼的揮霍資源，親近我們生活的環境與大自然，並將運動與飲食結合，探索生命的價值與意義。這個觀念整合了餐飲有機產業、運動休閒產業、環境與生態保育產業，甚至是醫療保健產業，是新一波的藍海產業，有人稱樂活是Green Business，它開始大賺Green Money。
從上面兩個品牌商圈訪視後，作者認為品牌商圈要成功，除了要掌握上述的重點外，有一點絕對不能忽視，那就是業者必須掌握體驗行銷的真正意涵，透過五感，也就是從感官、情感、思考、行動、聯想五個面向出發，透過情境的營造而達到行銷的目的，今年是品牌商圈的開跑，期待這十一家的品牌商圈都能在輔導同隊的投入下，有更美好的環境與願景。
內灣商圈訪視座談會後，與商業司長官及當地業者合影。
台中新社商圈訪視後合影。
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2008年1月25日下午，我參加由台北市廣告代理商業同業公會舉辦的「台灣廣告五十年」座談會，會中主要討論如何為台灣廣告五十年寫歷史，會中邀請早期在政大新聞系開廣告學的傳播界大老徐佳士老師與輔大教授劉會梁，另外，文大廣告系主任羅文坤與我也參與討論。
會中由台北市廣告代理商業同業公會理事長黃奇鏘先生主持，記得奇鏘兄在就任理事長後曾到政大拜訪過我，當時我向他提及中國曾製作過「中國廣告發展二十年」系列DVD影片，對岸廣告發展僅二十年就製作專輯，反觀我們台灣自1959年溫春雄先生創立東方廣告社並確立台灣廣告代理制度，算起來到今年剛好是半個世紀，我們應該為台灣廣告寫歷史，為後人留下記錄，當時我們曾討論要做台灣廣告節、台灣廣告名人堂、廣告博物館及為台灣廣告寫歷史，如今廣告節、廣告名人堂等事情一一實現，未來就剩下廣告博物館與廣告五十年專輯，希望能早日問世。
我主導參與的是廣告教育的部份，由於我有出版《台灣設計教育思潮與演進》及《台灣廣告教育回顧與前瞻》專書，因此這兩本專書也提供不少資料，尤其是設計發展與廣告教育的部份，希望它能為未來的歷史留下記錄。
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2008年立委與公投選舉落幕，國民黨以超過四分之三的席次徹底重挫民進黨，選前大家都知道這次選戰執政黨並不好打，但萬萬沒想到會輸的這麼慘。陳總統為選戰失敗而辭黨主席，黨內檢討聲浪四起，但馬上面對總統大選，如果再不改變選戰文宣主軸與策略，流失選民喚不回來，那麼八年執政就此劃下終點。很明顯的，這次選舉投票率只有58%，超過四成以上的民眾選擇沈默而不願投票，而這四成的選民就是造成民進黨重挫的最大主因。
從這次選戰文宣來看，國民黨採取攻勢，沒有提任何國會改革的政見，反倒是集中火力針對阿扁總統來打，在平面文宣上不斷以抹黑、貼標籤的手法將扁嫂與女婿的官司不斷冷飯熱吵，廣播則以類似地下電台冷嘲熱諷的手法，從經濟民生、外交失利，甚至是中正廟正名為台灣民主紀念館的事也拿來攻擊，打得民進黨幾乎毫無招架之力，筆者長期觀察台灣競選廣告，國民黨這次彷彿脫胎換骨，廣告手法雖然格調不高，卻處處打到要害，這次國民黨的廣告文宣緊咬著阿扁總統與第一家庭不放，也造就泛藍選民同仇敵愾，將所有力量導入到國民黨內，新黨、紅黨等同一陣線的人，在這次選舉完全沾不到好處，因為整個聲音都淹沒在國民黨文宣的叫囂聲中。從專業的眼光來看，這次國民黨做到整合行銷傳播中「一致的聲音」的概念，儘管手法粗糙，全面轟炸卻個個擊中要害，無論是反公投或立委拼過半，聲音只有一個，就是「反扁」。
反觀這次民進黨選舉文宣策略，不僅失焦，甚至力道不足，再加上部份內閣成員脫序演出，媒體負面報導，讓整個文宣主軸一直處於挨打的窘境，不只回擊無力，重新吵作再怎麼野蠻的主題對選民而言，已經是不痛不癢了。特別是新聞局為公投作的文宣，什麼「北有北投，南有南投，全民有公投…」的無厘頭文宣，不只宣導效果全沒，倒是成為泛藍的笑柄。過去民進黨主導文宣創意的能力在本次選戰中消失殆盡，黨內的宣傳主軸模湖不清，以致讓地方選舉不知所措，在失去信念與訊息不集中的情況下，一下要公投，另一會要席次過半，讓泛綠選民這一票很難投下去。特別是針對國民黨選前「奧步」說，不只沒有回應，甚至連催票的廣告都聽不到聲音，在訊息整個被掩蓋的情況下，我想不少泛綠選民選擇冷眼旁觀。
未來總統大選中，國民黨必須再脫胎換骨，這一次粗糙、攻擊手法最好能不用，國會的優勢應該要轉換成人民未來的願景；反觀民進黨這次雖然慘敗，但不要忘記這次有超過四成以上的選民未投票，國民黨成功地將泛藍支持者叫出來投票，民進黨何嘗不可，所謂「置之死地而後生」，謝陣營必須重新好好檢視整體文宣策略，如何重新整合潰散的泛綠支持者與這次未投票的四成選民，在兩個月後集中力量，鹿死誰手還很難說。選舉落幕了，街頭插滿旗幟的巷道隔天就恢復原有的面貌，筆者給兩黨一些文宣的建議，希望在總統大選中能看到一些較高明的競選廣告。
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提起桃園縣大溪地區的知名特產，一直以來大家的印象就是大溪豆干與大溪石門的活魚。本次我到大溪老街造訪是一項新商品－蜂蜜黑心肝，由於之前並無聽過這項商品，這次藉由省農會的安排來此看這項新商品。由於產品的命名「黑心肝」，再加上品牌slogan「壞人變好人」，因此讓初次接觸這項的商品的人充滿好奇心，特別是它的傳奇性的品牌故事，這些若拿來行銷是相當具有話題性的。 綜合建議： 目前產品以實體通路為主，除了在大溪和平老街的店面行銷外，產品主要在有機商店中販售，此外，在自家的網站(http://www.honey-baby.com)上也有宅配的服務。
蜂蜜黑心肝產品由於已經完成包裝設計，因此僅就其需求提供以下行銷建議：
1. 由於產品具有特色，就整體包裝來說製作也相當精良，足見業者對此產品的投入與用心，是一般伴手產品較少見的。整體來說，產品獨特，若在行銷上好好規劃，應該會大有作為才是，目前商品第一步就是要建立品牌知名度，有了知名度後，在行銷推廣上就事半功倍。
2. 行銷初期上，由於媒體與桃園縣政府皆有協助過，因此已有固定的口碑與形象，限於產量與保存期限的關係，我建議本產品應採電子商務與虛擬通路來行銷，因為實體通路要大量鋪貨，這一點會對業主有進貨與倉儲的問題，在加上產品保存期限約在三周，因此相當不利。實體通路靠著自家店面，於周末大溪老街的觀光人潮與展售會的銷售應該就夠了。
3. 至於在電子商務與虛擬通路行銷上，目前雖有自己的網站，但是網站仍以養蜂為主要訊息，並無蜂蜜黑心肝的大幅行銷推廣頁面，只有在網路商城部分才有，這一點可能要加強。除此之外，網路行銷上應該可以使用EDM來推廣，並在各個據點，如：縣政府、農會等相關網站建立產品網頁訊息連結。
4. 至於在虛擬通路上，我另外建議在東森購物的型錄上銷售，除此之外可考慮進行網路廣告，包括：利用部落格進行置入性行銷，由部落格作家進行推薦，甚至刊登橫幅banner廣告、或到各大留言板進行訊息留言也都可以 。
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賴建都
國立政治大學廣告學系暨研究所 教授
投入設計教育工作二十年來，從一開始恪遵師命，將如何擔任一位優秀設計家的「秘訣」傳授出去，到教學生如何使用設計工具去謀生外，但是在二十一世紀的設計產業與設計教育環境中，光有科技已不足成為一個設計師，若沒有經過人文的洗禮，作品是沒有生命的。另一方面，又覺得設計領域的學術研究與傳承更是義不容辭的責任，身處在東西思潮交會的世紀、對於外來統治者的文化侵略下，台灣設計精神必須靠學術界來拼湊，使它的容貌得以恢復。台灣設計界待努力的地方還很多，作者提出下列五點方向，作為設計教育改革與努力的目標。
一、設計學術研究尚待提昇
回顧台灣設計教育近半世紀以來，不僅在實務的發展上已有了長足的進步，設計教育也提昇到最高學位的層級；但從另外一個角度思考，設計領域雖然已開設博士班，但是否代表台灣設計學術已到達一定的水準？和其他領域比較，作者以為，設計學術界尚有一段路要走。設計學術界面臨的第一個問題是如何提昇研究水準，長久以來，國內設計教育過於偏重實務訓練而忽略人文素養與腦力的開發，從作者連續二年對設計實務界作的將近百位從業人員的深度訪談中發現，越是資深的從業人員，越覺得學校的設計教育要加強人文教育，特別是國內設計研究所愈來愈多，但研究水平卻未見提昇。國內設計相關的實務社團有將近十餘個，部份社團並積極參與國際社團(例如：國際平面設計協會)，使國內設計家有機會在國際舞台上展露才華；反觀設計學術界的組織卻很少，學術界的刊物更少，平面設計或視覺傳達設計領域目前依附在設計學會中，近年來，學會的學術研討會不只缺乏國際性的設計學者與會，甚至國內的學者參與度也不積極，每年的設計學會研討會盡成為研究生初試啼聲的地方，很少有精采的論文出現，令人懷疑設計界的研究水準是否已向下沈淪。
二、加強推動本土設計史與設計文化的研究
台灣設計活動的源流可溯及日治時代，因此，若以此推算約接近百年的時間，與台灣美術史一樣。但就學術研究而言，設計史上有多處空缺亟需調查研究，其發展的記錄也不若台灣美術史般有較詳細的資料與較多人投入研究。目前設計教育課程中，有關設計史的教學，幾乎都是西方設計史，有些學校亦只開設美術史而無設計史，在這種情形下，台灣設計教育所培養出來的學生，僅知道西方設計重要的運動，對台灣設計發展的過程一無所知。幾位知名的教育學者曾呼籲設計學術界要儘早投入本土設計史的研究，早日建立台灣設計史，作者在此除重申設計史的重要性外，也認為台灣設計史攸關學生對本土設計文化與設計創作的認同問題，特別在現階段設計系所大量成立，更應及早成立台灣設計史的研究團隊，使設計史研究工作成為常態的學術活動。
在設計文化的議題上，早期由於設計行業幾乎是廣告設計活動的執行者，從業人員多半來自廣告公司，因此設計活動即是商業活動，很少與文化議題接觸，但在民國七○年代初期，台北市設計家聯誼會針對海報張貼設置作了一份規劃建議書，開啟了設計與文化活動的連結；另一方面，民間社團如：中華民國美術設計協會，也為推展美術設計活動而投入不少心力、民國七十九年幾位年輕設計家創立的「台灣印象海報設計聯誼會」(後更名為：中華海報設計協會)，他們以關懷本土為主題，以作品呈現的方式在全台展出；其他實務界人士也以各種公益主題共同加入這股文化議題的行列，其中更有不少設計團體在九二一地震時投入關懷、環境重建的行列。
實務界及設計社團藉由文化議題來作創作表現已行之多年，但在設計學術上文化議題尚不多見，不只在研究所缺乏這類課程，甚至在研究上，這類的學術研究也不多見，由於文化議題的研究，小至地方產業的風貌特色，大至文化古蹟與國家形象的塑造都是。近年來政府雖投入大筆資金在文化活動上，也在公共藝術與文化古蹟的維護推動下訂定相關的政策，但在設計領域，卻少見政府有這方面的著力，設計領域中的文化活動與議題一直很少被探討，各縣市文化中心在處理這類議題時，也幾乎很少看到具體的成效。
另一方面，政府部門在處理機關的「形象識別活動」與文化宣導的工作時，往往以發包採購的方式進行，不只浪費公帑，品質低劣，設計活動儼然成為私相授受酬庸的性質，甚至發現外行主導設計專業，對於這些現象，不只學術界未發揮專業評論的功能，部份學術單位打著「創新與研究合作」的外表參與競標，就學術與教學研究的立場而言，實在是本末倒置。而政府機構在執行多起設計活動時，又經常是策略模糊，設計效果不彰，這些問題學術界往往視而不見，或未做到監督與諫言的職責，因此就設計文化的角度而言，也包括設計批判的課題，在進行評論之前，除了要有豐富的學理根據外，更要積極投入研究，這一點學術界必須進行重整，加強邏輯思考與文字表達能力。
三、強化國內設計研究所的教育素質
近幾年設計科系隨著新學校增多，或改制大學的趨勢，不只設計科系累增許多，就連設計相關研究所也接近二十餘所，設計博士班現階段至少已有七所，分別是：台科大、雲科大、交大、台師大、中原、長庚、大同…等，預計未來還會有學校籌設。就國內高等教育而言，目前大學院校已有過多的趨勢，整合與策略聯盟亦是未來高等教育的可行出路之一。就設計研究所教育而言，目前的同質化問題，一直以來是研究教育的主要癥結，許多研究所的教學不斷重複大學教育中的主題，彷彿研究生在大學中沒有充分學習，只好進入研究所再教育，不少所謂在職碩士班的課程設計，完全看不出與一般生的研究所有何差異，這種同一模式的訓練方法，完全模糊了研究所教育的目標與理想。
目前國內研究所教學模式可分為創作與研究二大方向，就創作教學而言，其模式類似國外創作碩士M.F.A(Master of Fine Arts)，培養學生實務創作與創作技巧的表現；在研究教學上，先以基礎的研究方法教導學生研究設計與研究工具的使用，在學生學習後，利用極短的時間內找一篇主題，寫完後當碩士論文就畢業了。基本上，研究所的課程上完後，研究的工作才正式展開，因此，應該在短暫的時間內協助學生尋找興趣，並透過研究方法對該領域有初步的認識與了解，進而在個人學習上培養出專長。
由於研究所的數量大幅成長，再加上近年來歐、美、中國、日本、東南亞、紐澳各地區的知名大學紛紛來台招生，使研究所競爭更趨白熱化，如何發展台灣設計研究所的特色，提高競爭力，便成為設計學術界重要的課題，國內設計研究所缺乏國際競爭力，除了創立的時間短暫，各方面的教學、研究水平不足外，對國際學術活動缺席也是重要原因。未來研究所應朝東方設計文化與設計思想主題上發展，並結合實務界力量將設計領域的影響力發揮，而各校更應尋找與本身條件契合的特性，逐步擴展出自己的特色與知名度。
在博士教育上，國內雖然才起步不久，但在數量上已「傲視全球」， 博士教育不能只為設計教師在取得任用資格上特別量身打造，博士教育必須有其理念與目標，這點國內的博士教育雖然才起步，但仍應發揮學門的指標作用，作者深切期待在博士教育成立後，對國內設計學術水準有正面提昇的意義。
四、打造科技與人文並重的設計教育環境
在二十一世紀的設計教育環境中，光有科技已不足成為一個設計師，若沒有經過人文的洗禮，作品是沒有生命的，教育者必須清楚地告訴學生，與設計者關係緊密的，不是裱板或螢幕中所操弄的影像，而是呈現使用資訊的思考能力。設計教育不只是訓練學生如何使用工具，而是自我開發與自我了解的過程，不論設計者是自我定位為解決視覺問題的資訊建構者，亦或改造社會藝術形式的工作者，設計教育都必須能增廣學生的知識與強化學生自我的期許，從教育的本質或學習的經驗來說，它對學生都是有價值與意義的。嚴格來說，國內設計教育已面臨到轉型期，這個轉型不是將傳統改為數位化，而是在過度數位化後，重回設計的人文精神。在台灣設計教育已極度飽合的情況下，百餘所公私立高中職美工科及二十餘所大學的設計科系，數量甚至還在增加中，如此驚人的數量，已到了整合、轉型期，在激烈競爭的實務市場中，設計教育若不徹底變革，將不只會失掉整個華人市場，甚至台灣設計教育也會面臨淘汰的命運。作者在幾次兩岸的研討會中發現，近幾年中國在各省各地紛紛崛起設計教育，他們也打著科技結合實務的旗號，以倍數成長的速度不斷擴充，許多進軍中國大陸的實務工作者，近年來也面臨來自大陸本身設計師的挑戰，相信未來遭受的競爭壓力會越來越大。
科技應用在設計製作上，使大家的製作完成度趨向同質化，過去設計作品中，表現技巧是很重要的一部份，如今透過電腦科技，這方面已趨一致，未來作品的評比端看創意，而創意與人文教育息息相關，因此，加強人文教育已成為設計教育的重點。而人文教育中涵蓋：文學、藝術、心理、哲學、甚至是社會科學都是人文教育的重點，人文教育是創意的養份，是教導學生自我探索知識領域的能力，現今設計教育中的問題是太早進入專業領域，學生急著想學專業課程，而老師也不斷以模擬實務界的情況作為教育課程，將設計教育變成是「設計實務的職前教育」，然而大學教育絕不是職業場所的就業訓練，而是啟發人格、追求真理與信念的教育過程。
科技越昌明，越顯得人文的重要性，作者以為未來的設計教育必須有一半的人文課程，另一半才是數位設計的專業教學，因為隨著資訊教育的普及與向下紮根的政策，許多學生來到設計課堂已具備基本的資訊素養，他們要學習的是如何設計而不是如何去「操作電腦」。東方的哲學思想與文化傳承，如何藉由數位媒介有新的呈現及詮釋，期待設計教育在這一波數位轉型中，不只展現東方人文的優美，更將台灣設計教育的成果搬上世界設計舞台。
五、將設計教育作為大學通識教育的可行性
在大學通識教育中，藝術成為通識課程已行之多年，但設計是否也能成為通識課程？或者是成為通識課程後，對設計教育有何助益？翻閱國外的文獻中，Gunnar Swanson已提過這個建議，當「設計」作為通識課程時，必須褪下技術導向的外衣，將「設計」作為通往傳播、表達、互動及認知學門的「橋樑」；當設計作為是某種意涵的訊息時，這個意涵所使用的符碼是如何被表現；當人文與科技相互碰撞時，火花便出現了(註1)。其他領域的學生在學習設計時，不同的想法與創意就被激發出來。
作者過去，曾在傳播學院的「視覺傳播」通識課程中，加入許多視覺構成與視覺心理、符號及造形活動的主題，學生雖未接受過美術相關的課程，卻能吸收設計學理相關的養份，作為傳播學門的輔助知識；過去我們相信，設計學生若選讀人類學相關理論，一是會從中獲益，因為幾乎所有的設計活動都與人息息相關；但換個角度來看，若是人類學學生來學習設計會有助益嗎？答案相信是肯定的，因此，不管是藝術、教育及其他人文的領域來看，設計的概念都是值得推廣的，當然作為通識教育，設計的技巧與製作流程不一定是課程中強調的重點，但「設計與生活」、「設計與環境視覺」、「設計與文化」，甚至是「設計與歷史」等都是很好的議題，所以，在提昇設計教育的本質時，不只是專業設計教育重要，作者以為，設計作為通識教育更是值得嘗試與肯定的。
作者回顧西方文獻中，最早提出通識教育的亞里士多德，也曾為通識教育下了定義，他認為通識教育有四大特徵：第一，通識教育不是工匠式的教學；第二，通識教育不是功利主義教育；第三，拿來當作通識教育的科目，不能特別限定學習某些領域；第四，通識教育在於啟發心靈的學習，而非學習生活中的技能(註2)。由以上的論點，可以清楚地看出，若設計成為通識課程的，必須拿掉技術訓練的部份，強調文化與歷史，以宏觀的角度來詮釋歷史。
過去，無論是設計從業人員或設計教育者，無不卯足全力希望各界注重設計的活動與認可設計的貢獻。許多文學或法律理論會出現在通俗性的雜誌中，因為社會大眾認同這些常識對他們很重要，假設從通俗性、一般性的角度學習設計，而非專業性的角度來教設計，這個構想應該是可行的，特別是在電腦工具普遍被使用的時代，執行設計的概念比過去容易很多，因此假設藝術可成為通識教育的一環，那麼相信設計亦可提供通識的科目。
註1. Swanson, G.(1993), Graphic design as a liberal art : Design and Knowledge in the university and the “Real world”, in Heller, S.(Ed.), The Education of a graphic designer ,New York Allworth Press, pp.13~23.
註2. Aristotle, Politics, in John Burnet(Ed.), Aristotle on Education(1903), London : Cambridge University Press, 7~9.
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台灣需要怎樣的設計公司？主持台北創意嘉年華座談心得
繼九月二十日我主持「創意行銷」如何玩後，十月十六晚上我繼續主持「創意設計怎麼做？」會議進行中我請二位與談人分別談一下個人的創意法寶，包括個人的獨特創意方法與個人過去成功案例。由於陳永基與程湘如二位都算是國內頂尖的設計師，特別是程湘如，在女性設計師中應屬第一，我認識她十幾年並曾邀請她到政大來演講與參加學術研討活動，另一位陳永基先生，從香港來台後，先在廣告公司(印象中好像是李奧貝納)服務，這幾年協助台創中心設計許多製作物頗獲好評，他個人也獲得許多設計獎。 由於與會者大都來自中小企業，針對中小企業而言，如何利用創意設計來幫助行銷？或換個角度來說，設計如何提升企業的行銷力或企業形象的建立？在會中我分別請二位與談人將自己的想法表達出來，就我的觀察程湘如較屬於感性的人，特別對於東方的圖騰、語彙較敏感；相反的陳永基則較理性，作品也偏向竊業品牌識別與產品的包裝設計。 在現場我分別要求針對作品做個案說明，特別是個人印象深刻的作品，首先程湘如介紹了京兆尹月餅包裝、客家桐花祭周邊商品、台東稻米達人邱垂貞的總統米包裝、還有幾家農會產品的包裝，整體而言，她的作品擁有豐富的個人風格，在會場上我稱讚她是華人地區女性設計家第一把交椅，目前她也在南部的東方技術學院的視傳系擔任專任的助理教授職務，非常不簡單橫跨實務與學術兩棲的設計家。 陳永基則介紹不少品牌設計案例，較有印象的是東森巨蛋(很可惜公司已經被台北市政府強行接收而結束)、多普達、海師傅漁產等…會中他提到一件插曲，有家大公司在挑設計公司時選到他，選他的理由倒不是因為他的設計專業，反而是因為他公司是在公寓內，因為是舊大樓沒有電梯，客戶認為這家公司應該不會chare太高，聽了讓我覺得很無言，許多大公司仍然抱持著設計是多餘的心態，這樣怎麼去跟國際競爭？ 另外，陳永基在會中作了一項比喻讓我覺得非常貼切，他說我們去看醫生時不會要求醫生提供幾種治療方法給我們去挑選，因為我們相信醫生是專業的，但是我們設計行業為何要提供好幾樣設計作品給客戶去挑？難道我們不是專業嗎？這真是發人深省的一段話。 一個國家文明與社會進步與設計產業的進步息息相關，歐洲幾個已開發的國家如英國(美術工藝運動的發源地)、德國(包浩斯與烏姆Ulm設計)、法國(新藝術Art Nouveau)、丹麥(插畫黃金時代)、荷蘭(De Still)與瑞士(Swiss International Style)在設計運動中都占有一席之地，美國在二次世界大戰後崛起，像New Wave、Postmodernism與New Tech風格，特別是美國的廣告設計一直以來都居世界首位，1980s年代我在美國留學，在猶他大學與設計大師McRay Magleby及Raymond Morales學習，當時正是現代主義與瑞士風格流行的時期，從台灣到美國讓我見識到世界一流的設計，在那裏學習至今仍受用無窮。 設計不懂行銷怎麼混？這幾年政府不斷推行所謂創新設計與品牌台灣的概念，請與談人說明設計公司如何協助企業建立自我的品牌。以我自己的經驗來看，這幾年在東森購物協助顧問工作，或是在其他單位，例如：CAS台灣優農會、農委會、台創設計中心，發現一般人以為建立品牌就可以獲利，其實品牌的門檻高，除非要長期經營否則成功機率不高，有些業者以為建立了品牌的識別(Visual Identity)就是完成了品牌塑立的工作，其實這只是第一步而已，後續品牌傳播的工作才是重點，也是要花錢投資的部分，很多業者看到這樣就怯步了，不做品牌傳播就前功盡棄了，因為困難才開始，沒有完成品牌傳播不僅無法建立品牌資產，最基本的品牌溝通都沒做到。 學設計必須要學行銷！這幾年知識越分越細，過去設計附屬在美術領域時，不學行銷，如今設計本身成了大領域，含蓋建築、工設、視傳、空間、環境景觀與數位媒體，但國內設計學院開設「行銷」相關課程的卻是少之又少，頂多只是有廣告學的課，或許有人會問學設計為何要懂行銷呢？道理很簡單，如果你從事的是跟商業行為設計相關
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蛻變中的設計產業—台灣設計服務業的過去、現在與未來發展
作者 賴建都
一、戰後台灣設計的發展
日據時代美術設計的活動已開始進行，二次世界大戰再加上國民政府撤退來台，在動盪的歲月中，原有的美術設計基礎多半被摧毀，在戰後所有的設計工作幾乎得重新開始，從圖案、插圖、封面、設計、木刻、到付印，都得自行處理。當時圖案必須配合木刻印刷的條件，在製作上非常煩瑣，並非一般美術工作者能勝任。民國四十三年成立的東南廣告公司與聯合廣告公司，在光復初期算是較具規模的廣告公司，其業務範圍非常廣，舉凡廣告牌樓的搭建、室內裝修工程、電影廣告、藥品包裝、報紙廣告⋯等，都屬於廣告公司的業務，當年主要的設計人力，一方面來自大陸來台具有美術基礎的人，另一方面則是經由師徒傳承下來的技藝人士擔任。民國四十八年溫春雄創立台灣第一家現代化的廣告公司「東方廣告社」，當時即開始建立廣告代理制度，並將廣告工程排除在代理制度外，緊接著，國藝廣告公司、台灣廣告公司、國華廣告公司、國際工商等，也在民國五○年代初期紛紛成立，再加上美援終止，國內經濟轉型，政府大舉獎勵外資來華投資，使得整個台灣廣告產業開始發展起來，美術設計的重要性也在此時受到社會大眾的注意。由於社會型態轉變，許多大型廣告公司紛紛成立，再加上電視台開播，新的報社成立，在這些因素之下需要許多具有設計基礎的人投入職場，早期並無「設計」這一名詞，所有的圖案繪製或文宣品都是由有美術能力的畫家所完成，因此設計活動或設計課程都是在美術科系中教授。當年台灣師範學院就扮演很重要的角色，但由於師範體系的學校是為培育美術教師而設立，因此，若要投入廣告設計的行業中，其所受的專業是不夠的，在此情況下，美工科系便誕生。美工科系一方面培育廣告設計人才，另一方面配合政府提倡手工業製造，於是課程內增加了許多專業科目，如：陶藝、印染、金屬工藝、木工、室內設計⋯等課程，這些課程不只結合了傳統美術科系的訓練，也因應當時社會的需求，於是乎設計教育的雛形逐漸在美術工藝領域中開展出來。隨著民國五○年代初期美援終止，政府為吸收更多外資，頒佈「獎勵投資條例」，以發展工業為重點並拓展外銷。在這種急速工業化的過程中，推展民間手工業也是另一重點，當時，「客廳即工廠」的景象，也正代表台灣經濟逐漸起飛的年代。另一方面工業設計也在當時開始發展，除了聯合國派遣的工業設計家來台協助外，國內的工業設計領域也紛紛在大專院校中設立。民國五十二年中國生產力及貿易中心辦理工業設計暑期研習班，當時聘請日籍專家吉岡道隆教授來台指導，培養台灣第一批工業設計人才。 課程從基本設計、工業設計概論、產品開發設計、設計管理、平面設計、色彩學、廣告設計到工設教育，在為期10週的訓練課程中，幾乎涵蓋了整個設計領域，對國內設計教育的確造成很大的迴響，那次訓練課程參與的人有：建築領域10人、教育界11人、工程師11人、美術工藝12人、工商界14人、道路修築1人，共計59人參與講習，當時由郭叔雄協助整個訓練，這個活動中國生產力及貿易中心持續辦了好幾屆，在聯合國的支援下，對我國工業設計邁向現代化有重大的助益。隔年，私立明志工專創立我國第一個工業設計科（五專部），聘請畫家葉火城擔任第一屆的科主任；民國五十四年省立台北工專也成立工業設計科（二專部），並將科內分為建築設計與產品設計二組；之後成立的工業設計科有：民國五十五年大同工學院、民國五十六年新埔工專、民國五十八年私立南榮工專⋯等，工業設計教育正式在國內展開。根據受訪者王鍊登的說法，早期工業設計和現在的商業設計科系很類似，課程中不只有素描、藝術課程及平面、立體設計，其中的師資許多都是來自師大藝術系的畢業生。民國五十五年中國生產力及貿易中心聘請聯合國工業設計專家，德國籍的Jörg Glasenapp之外，他還到當時台北工專、台灣師範大學及成功大學授課，Glasenapp 的父親Werner Glasenapp在西德亦是有名的工業設計教育家，同時也是福爾旺造型學院工業設計的系主任。民國五十六年，我國政府選派第一批留德的工業設計人才，便是Glasenapp提供的機會。Glasenapp在參訪國內剛起步的工業設計教育時，提出五個重點方向供國內工業設計教育參考，包括：1.發展科技（Technology）、2.培養創意力（Creativity）、3.表達能力（Presentation）、4.研究（Research）、5.企劃能力（Planning）。
二、「美工」一度成為設計的代名詞
許多設計實務界的前輩都有這個經驗，台灣的設計從業人員一度被貼上美工的標籤，其實導致這個原因主要是，民國五○年代末期後，九年國民義務教育、職業教育法等陸續實施，全省北、中、南的職業學校紛紛成立美工科或廣設科，民國六○ ~ 七○年，這十年是國內美工科最快速成長的時期，這當中最早設立美工科的職業學校為復興商工於民國四十六年創立，而最早設立廣告設計科則是民國五十六年的嘉義高商，雖然教育部技職教育司中將「美術工藝科」列為工業類，「廣告設計」科列為商業類，但二者對於培育國內設計界基層人力都有重要影響。民國六十年代開始，廣告界需要大量的美工人員，在廣告公司從事基層的設計完稿及插畫的工作，為了因應這個需求，許多高中職成立了美術工藝科及廣告設計科，培育基礎的廣告設計人力，以供應實務界廣大的需求，因此，在民國六十年代以前僅有復興商工美工科（民國四十六年成立）、嘉義高商廣告設計科（民國五十六年成立）、基隆高商廣告設計科、彰化高商廣告設計科、高雄高商廣告設計科（民國五十七年成立）及民國五十八年成立的新榮工商美工科與土庫高商廣告設計科等七所學校設立廣告或美工科，到了民國七十年為止增加21家，共計28家高中職設有相關廣告科，這些學校遍及全省各地。由於基層的設計人員需求量大，為了解決人力不足的現象，才在全省各地設立美工科或廣告設計科，再加上民國六十三年台灣在能源危機的衝擊下，政府開始從事十大建設，省教育廳更為配合十大建設而在職工教育中開設新的科別，當時美工科與廣告設計科都被認為是促進經濟繁榮的領域，而許多學校的創立宗旨也直接表示是為了配合國家的經濟建設所需而設。民國七○年後，成立的科系漸漸以「商業設計」來取代五○年代的「美術工藝」，例如：民國七十三年成立的中原大學商業設計系便是大專院校中最早以商業設計為名的學系；到了八○年代，新成立的學系更以「視覺傳達設計系」來稱呼，其中大葉大學便是最早使用「視覺傳達設計」命名的科系。回顧五○年代以後的設計教育，有很長的時間是在美術工藝中進行的，這也是一般人以「美工」來稱呼設計的主要原因。
三、廣告行業開始起飛的年代
民國七○年代，國內經濟開始起飛，再加上經濟部開放外資來台投資廣告，引起一連串外商進入台灣，引起外商與本土廣告商劇烈競正，跟據台北市廣告商同業公會的資料顯示，目前全球前十大的廣告代理商皆已在台灣深耕，在全球化品牌的傳播概念下，台灣設計界必須注意這個潮流。七○年代除了國外廣告商大舉入侵外，台灣宣佈解除戒嚴，取消報禁，廣告版面取得更容易，國內平面媒體開始大張旗鼓的擴充版面，使得整個廣告設計產業出現百家爭鳴的情況。 在廣告實務界與學術界，這階段有幾項重要活動：1971年變形蟲設計協會成立、中華民國設計百人展，1972年台視公司訓練中心設立廣告設計班，由顏伯勤擔任班主任，郭承豐創辦《廣告時代》雜誌，在推廣實務界資訊與專業知識的傳遞上有重要貢獻，1974年徐達光先生將其創立的東海廣告公司更名為聯廣公司，中華民國工業設計及包裝中心成立，1975年台灣第一本《中華民國傑出設計家暨廣告業名錄》出版、舉辦第一屆大專院校工商設計聯展、1978年中國時報舉辦「第一屆時報廣告設計獎」並於1980年時更名為「時報廣告金像獎」、工業設計及包裝中心關閉，另外成立外貿協會產品處，對外推廣產品及包裝設計、1979年聯廣公司邀請日本伊東設計研究所之伊東壽太郎來台講授企業識別設計（CIS），掀起國內企業識別設計之風潮、1980年「中國美術設計協會」更名為「中華民國美術設計協會」，並舉辦「第一屆中華民國美術設計獎」。綜觀七○年代的廣告活動，在實務界已顯得非常熱絡，各種競賽與研習活動也熱烈展開，由於外交工作上的錯愕，從1971年退出聯合國，1972年台日斷交到1979年的台美斷交，使得政府不得不大力推展經濟並推動產業升級，連帶的帶動整個廣告實務界的發展，唯一較可惜的是高等廣告教育似乎處於停頓期，儘管新聞、傳播科系有開設廣告課程，但畢竟仍處於附屬的地位，根本無法銜接實務界的需求，以致於廣告事業雖然發展迅速，但整體製作的水準卻不高，在參加國際性比賽實力相差一大截，不只是廣告教育的不足，恐怕連起步不久的設計教育也有嚴重的落差。在1980年以前台灣廣告界在參與國際性廣告比賽幾乎全軍覆沒，只有在1979年的ACC獎，由達達影視製作的國際牌合歡冷氣機「祖孫篇」獲得佳作。
四、數位設計時代的來臨
七○年代早期，大部份的工業界與軍方的人力物資都投入電腦科技的研究，許多電腦繪圖，包括：視覺上的電腦模擬、模擬過程中的控制等；電腦影像的發展也大略區分為：3D立體影像與動畫、平面的影像修整與變化。到了七○年代末期，私人機構與企業界在電腦軟硬體的研發設計上，有了重大的突破與發展，其中尤其對娛樂工業有重大的影響，而電腦繪圖的視覺特效對廣告與電視界，更是造成一股旋風。1979年，麻省理工學院的媒體實驗室，舉辦了有史以來第一場電腦藝術的研討會，很可惜的是，藝術家由於對電腦科技的陌生，因此，未能喚起他們的注意，與會的還是科技界的學者佔大多數。在同一年，Ampex企業研發了電腦繪畫系統，它的特性是能直接將影像用數位控制方式操作，取代過去類比式的繪製方式，進一步說，也就是藝術家能用數位感應筆與數位畫板直接繪畫。《平面設計史》的作者Phillip B. Meggs曾指出，在八○年代有三家公司對平面設計業者產生重大的影響：蘋果電腦公司開發的麥金塔電腦系列、Adobe系統公司發明的PostScript語言，它能讓排版軟體將電腦字形順利地輸出；另一家是Aldus公司的Pagemaker出版軟體，這是第一家的專業排版軟體，也是最早使用PostScript語言，能直接在電腦螢幕編排頁面的排版軟體。到了九○年代，數位科技更是達到了能讓一位設計師，在個人電腦的輔助下，完成所有印前設計工作的地步。其他周邊的設備，如：雷射印表機、彩色輸出機、掃描機…等，也將平面設計整個產業推展到全面數位化的時代。整體來說，八○年代的數位產業最重要的貢獻，是成功生產桌上型的個人電腦，這種價位低廉、又方便使用的電腦，不僅廣受藝術家與設計師的歡迎，甚至整個教育體系，從大學一直到中、小學都參與了這場數位的盛宴. 八○年代末期開始發展的桌上出版Desktop Publishing模式與概念，可算是二十世紀影響設計最重要的變革之一，各種產業如：電腦繪圖的軟硬體開發、廣告業、印刷出版及平面設計等，都深受影響，不只整個行業的製造生產起了變化，甚至行業的經營管理都面臨了前所未有的挑戰。對於這一波潮流，美國設計家Pfiffner也指出：「DTP的發展，讓原本複雜的設計製作過程予以簡化，使出版的工作變得更平易近人，大部份的人在家中或簡單的工作環境，透過電腦即可完成出版的印刷工作」。另一位設計家McLuhan也針對桌上出版作了下列表示：「DTP的發展過程，或許不像愛迪生發明電燈，對整個世界的生活習慣起了重大的變革，但是對出版設計、印刷業者而言，為了達到DTP的潮流，他們必須重新學習、體會並享受DTP變革所帶來的好處」。 Desktop Publishing的原始概念源自Aldus公司創始人Paul Brainerd的構想。早在1984年蘋果電腦推出Macintosh之前，電腦印表機的功能僅能達到如打字機般的文字處理效果。1984年同時期推出 「Image Writer I」 的印表機，以點狀方式處理文字和圖形，當時的輸出效果僅屬於低解晰度的層級，但對DTP的發展卻有重大的意義，因為它成功地解決圖文整合的基本概念，這個突破奠定了設計邁入印前整合的基礎，後續如：雷射印表機、網片輸出機的誕生，也讓整個平面設計進入前所未有的製作顛覆時期。
另外一項重要的發明是，Adobe軟體公司發明postscript頁面描述語言。postscript的功能在於同一頁面的圖形和文字，在縮放的過程中仍能維持原有的形狀；另外一個功能則是能獨立驅動程式，確保在不同廠牌的postscript印表機中完成相同品質的列印效果。也由於postscript語言的出現，螢幕中陳列的文字和圖片才能被完整地列印出來，往後發展的網片輸出機（Imagesetter），更藉由Postscipt語言直接輸出四色網片（C.M.Y.K），這項功能提昇了DTP的製作領域。八○年代當時發展的點陣式字型（Bitmap Font）或矩陣式的繪圖軟體所繪製的矩陣圖形，在螢幕上放大、縮小都會有鉅齒狀邊緣，在Postscript語言出現後，作品在數位的環境中縮放，效果更加有保障，也正式宣告數位設計的時代來臨。所以，不論使用何種電腦或軟體數位設計的，基本精神都是要達到WYSIWG（What-you-see-is-what-you-get）的目標，簡單地說，DTP的架構存在於輸入、操作(電腦環境)與輸出的相互依存關係上。隨著平面設計工作由傳統製作方式轉型為電腦化後，整個產業都起了變革，這個變革直接影響下游印刷製版業者，形成設計到製版電腦化的一貫作業，這種原先設計創作電腦化的情形，最後也將生產納入電腦化，因此，設計者的專業要求更形重要，回顧專業的印前發展過程，根據設計學者Kieran的概念，可將它分為三個階段： 1.1890年 ~ 1970s年從色彩中間色調技術到第一台電腦組頁系統上市 2.1970s年 ~ 1992年高階大型組頁系統的黃金時期 3.1992年 ~ 現今進入桌上出版的時代在第一個階段1890年~1970s年間，主要仰賴攝影技術，利用大型放大機以連續曝光及加濾鏡的方式，將色彩分離出來，這種手工分色的技術從19世紀末一直沿用到1970年。1979年Scitex印前系統公司發展出第一套高階印前系統，以畫素（pixel）處理影像濃度的變化；到了第三階段桌上出版的時代，這個階段與第二階段最大的差異在於硬體設備價格的平民化。雖然個人電腦及週邊設備所生產出的品質已接近專業的大型電子製版廠，但是在生產速度上仍無法與大型組頁系統相比擬，儘管如此品質的提昇對部份個人工作室及小型設計公司卻提高了競爭力，形成目前市場上個人工作室遍佈的情況。九○年代中期崛起的全球資訊網World Wide Web，又將設計出版向前跨越了一大步，進入虛擬與網路出版Web Publishing的新紀元，平面設計的領域從2D、3D一直到4D虛擬的環境，回顧數位科技發展的時間不過短短半世紀，卻將設計觀念予以重新顛覆，未來設計領域的橫向擴充在所難免，跨領域的學習與研究將是一大趨勢。五、複合媒體與跨領域的未來趨勢七○年代末期，一些學院派的設計家逐漸嘗試不依循實務界的方式，將過去所謂瑞士風格的設計方式摒棄，這些學者自稱是「後現代主義（postmodernism）」或「新浪潮（new wave）」。許多習慣瑞士風格的學院派人士或實務業者，也跟著嘗試有著濃厚個人色彩的後現代主義。從以前習慣的現代主義模式轉而分離成多樣形式或省略框架的方式，這些後現代主義者追求新的空間觸感，採用複雜的重疊表現及圖案，並從過去藝術史或設計史中找尋創作的素材。這些後現代主義的設計者置身於實務界及設計界的主流外，曾招致許多設計教育及實務界的一陣批評及指責，著名的設計家Paul Rand在他的著作中《Design, Form, and Chaos》批評後現代主義的設計風格，特別是後現代主義經常藉由數位科技複雜的層次及影像來表現設計，因此Paul Rand強調：「電腦只是一項工具，如同一支鉛筆或水彩筆，它可以用來儲存資料，製作精確的圖形，減少傳統工具的錯誤，重複相同的設計動作，但對於設計的概念與構想是無法取代的，它是出自人的內心而非機器，如果沒有設計的知識，電腦創作出來的只不過是無用的圖形而已……，若是說電腦是「創意工具（Creative tool）」則是誤導，透過按鍵、游標及滑鼠，如何能創作出好的作品？電腦是未來的工具（the tool of the future），這句話是令人懷疑的」。 Paul Rand一直被認為是優秀的設計家兼設計學者，實務經驗豐富，並且是耶魯大學平面設計研究所資深的教授，由於他具有濃厚的瑞士風格觀，因此無法接受這種後現代的視覺語言，當然，他這種想法表達後，許多後現代主義者也立即提出反駁，設計概念到此展期了正反對立的情況。另一方面，對於這種實驗性味道濃厚的形式，一些設計教育家便將它納入教學課程中，或使用它成為個人設計的風格。當這些後現代主義的教師將他們風格帶入校園後，成為年輕一代設計家學習的對象，在數位科技的推波助瀾下，後現代主義風格轉而成為校園中的主流，成為另一種被廣泛接受的設計形式。「後現代主義」這個名詞，如今已被廣泛使用，不只在設計領域，其他像是音樂、文學、美術及戲劇等也都有人使用，特別是在設計創作上，解構主義的評論理論，針對實驗性設計而言，也在平面設計的理論中開展來。
對「後現代主義」或「新浪潮」的設計而言，形式不再是設計的主要訴求，取而代之的是主觀、直覺、充滿訊息層次的個人風格。對設計教育者而言，後現代主義提供另一種思考模式，從實務經驗中結合設計理論與研究心得。將視覺的創造過程推向另一層次，讓視覺傳達設計，可以清楚地有其專業領域，而不再只是商業藝術而已。到底設計該偏向藝術領域或科技領域，長久以來一直爭論不休，直到後現代主義出現，認為視覺傳達設計應有文學性及批評理論的特質，設計是可以被閱讀的，除了科技的功能與藝術的個人特質外，設計應該有所謂「視覺文學（Visual Literature）性」，也就是原本二分法的科技與藝術的設計，在後現代主義的推波助瀾下，設計的文學性逐漸成為一股新趨勢。儘管設計的三個著力點各有其傳達上的意義，但視覺傳達依舊脫離不了「訊息製造者」、「媒介」及「閱聽人」的關係。從藝術的觀點來說，設計是個人表現的空間及舞台；從科學的角度來說，設計是一連串有系統的分析與組織的產物，是依照清楚的目標來建構資訊；最後，若從語言的觀點來看設計，設計若是語言的一種，則需注意閱聽人的理解及詮釋能力，內容的陳述方式將是一大考驗。由以上的三個面向看設計，缺少任何一個面向都會使視覺傳達失去著力點，換句話說，這三個方向都是設計的重點，任何一個訊息傳達的過程都涵蓋這三個面向，因此，設計的表現應著重於：藝術、科學、文學的共通性，它是一個跨領域的知識結合體，而非孰重孰輕的問題。 未來設計必須綜合藝術、科學與文學，缺一個領域都會讓設計無法站立。在二十一世紀的設計產業與設計教育環境中，光有科技已不足成為一個設計師，若沒有經過人文的洗禮，作品是沒有生命的；另一方面，設計教育者必須清楚地告訴學生，與設計者關係緊密的，不是裱板或螢幕中所操弄的影像，而是使用資訊的思考能力。設計教育並不只是訓練學生如何使用工具，它是一個自我開發與自我了解的課程，不論設計者是自我定位為，解決視覺問題的資訊建構者或改造社會藝術形式的工作者，設計教育都必須能增廣學生的知識與強化學生自我的期許，從教育的本質或學習的經驗來說，它對學生而言，都是有價值與意義的，嚴格來說，國內設計教育已面臨到轉型期，這個轉型不是將傳統改為數位化，而是在過度數位化後，找回設計人文的精神。在台灣設計教育已極度飽合的情況下，百餘所公私立高中職美工科及二十餘所大學的設計相關科系數量還在增加中，如此驚人的數量，已到了整合、轉型期。
在激烈競爭的實務市場中，設計教育若不徹底變革，將不只會失掉整個華人市場，甚至台灣設計教育也會面臨淘汰的命運。近幾年，作者在幾次兩岸的研討會中發現，中國大陸在各省各地紛紛崛起設計教育，他們也打著科技結合實務的旗號，以倍數成長的速度不斷擴充，許多進軍中國大陸的實務工作者，近年來也面臨來自大陸本身設計師的挑戰，相信未來遭受的競爭壓力會越來越大。科技應用在設計製作上，使大家的製作完成度趨向同質化，過去設計作品中，表現技巧是很重要的一部份，如今透過電腦科技，這方面已趨一致，未來作品的評比端看創意，而創意與人文教育息息相關，因此，加強人文教育已成為設計教育的重點。而人文教育中涵蓋：文學、藝術、心理、哲學，甚至是社會科學；人文教育是創意的養份，是教導學生自我探索知識領域的能力。現今設計教育的問題是太早進入專業領域，學生急著想學專業課程，而老師也不斷以模擬實務界的情況作為教學方式，將設計教育變成是「設計實務的職前教育」，然而大學教育絕不是職業場所的就業訓練，而是啟發人格、追求真理與信念的教育過程。科技越昌明，越顯得人文的重要性，特別是近年來政府不斷強調知識經濟的重要性，在政府挑戰2008打造數位王國的施政計畫中，強調研發、行銷、管理、創意與設計等五大領域，這是政府發展國內經濟產業中第一次將設計領域納入，在全國投入文化創意產業與數位內容產業，共同尋找台灣未來的競爭力，這當中發展設計產業有其關鍵意義，從政府相繼成立台灣創意設計中心、數位內容計畫辦公室，甚至經濟部商業司近兩年也大力提升國內商業設計的計畫看來，未來台灣設計產業所擬聚的力量將不可限量，對台灣產品的品牌化與國際行銷力，將扮演重要推手。
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